Escultura clàssica (Català)

Escultura clàssica talla diversos períodes històrics de l’antiguitat.

Periodificador de periodificadors arcaics

Articles principals: Era arcaica i Escultura grega arcaica.

Cleobis i biton

En la Grècia antiga, l’escultura del període arcaic és especialment marcat pels kouros (plural kouroï) que és una estàtua que representa un jove de peu. Un bon exemple és Clebis i Biton Sculpture de prop de 580 Av. J.-C. i que es troba actualment al Museu Arqueològic de Delfos.

Els escultors grecs d’aquest període van ser inicialment influenciats en el seu estil pels egipcis. Els inicis de l’escultura grega es poden considerar profundament egipcis. No obstant això, les diferències significatives són bastant ràpides, en particular sobre les escultures masculines que tendeixen a estar descrites, mentre que es va excloure clarament a l’art egipci, amb l’excepció, però, representants d’esclavitud d’esclaus o enemics. D’altra banda, les assignatures femenines estaven sempre representades vestides amb escultures arcaiques.

Durant aquest període, els escultors encara no se centren en l’anatomia del subjecte (ossos, musculatura, les articulacions) com serà el cas més endavant. Vestigi de tradicions més antigues, alguns detalls de les escultures semblen ser “incises” en lloc de modelar perfectament. De la mateixa manera, les postures i els moviments de les estàtues no són naturals. No obstant això, l’estil arcaic s’ha convertit gradualment en l’estil clàssic, marcant una forta progressió estilística a l’estil clàssic. Coneixement tècnic millorat i destresa d’escultors.

  • kouros, al voltant de 530 av. J.-C., Museu Arqueològic Nacional d’Atenes.

  • Tresor de sifnos (detall de fris), al voltant de 525 Av. J.-C., Museu Arqueològic de Delphi.

  • Lancer guerrer grec, figura v del frontó occidental del temple d’Aphaaia, al voltant de 505-500 Av. J.-C., Glyptoteca de Munich.

  • Lleó de la porta sagrada, al voltant de 590-580 Av. J.-C. Museu arqueològic de ceràmica, Atenes.

període clàssic Venda

Aurige de Delphi, al voltant de 478 o 474 Av. J.-C., Museu Arqueològic de Delphi

Articles detallats: període clàssic i escultura grega clàssica.

el El període clàssic veu canvis, tant en estil com en el mateix paper de l’escultura. Les postures es tornen més naturals, tal com es veu en el treball com el Delphi Aurige, que és un bon exemple de transició a aquesta escultura més realista. D’altra banda, les habilitats tècniques dels escultors grecs d’aquest període també evolucionen amb una representació de formes humanes en postures més variades.

A partir de 500 Av. J.-C., les estàtues comencen a retratar els personatges existents. Les estàtues dels Tyrannoctones (Harmodius i Aristogeiton), situats a Atenes per marcar l’enderrocament de la tirania, són coneguts per ser els primers monuments públics que representen persones reals.

Des del moment en què els artistes grecs han començat a estudiar El moviment humà i l’anatomia, van descobrir que podia representar el dinamisme cos humà esculpint una estàtua en la qual una de les dues cames porta el pes del cos, l’altre que es deixa lliure i lleugerament flexionat, que constitueix el Contrapposto. Un dels primers exemples coneguts de Contrapposto és el famós Efebe de Critios, que data del voltant de 480 Av. J.-C. i actualment exposat al Museu Atenes Acròpolis. Contraposto s’ha convertit ràpidament en un element clau de l’escultura grega, trobant el seu pic a l’escultor de policicletes que adopta un contraposto extremadament dinàmic i sofisticat.

La majoria de les escultures d’aquest període s’han creat com a signe. Gratitud a Els déus per haver portat la fortuna, però també per aconseguir els favors dels déus. Els temples grecs estaven especialment moblats per adaptar-se a aquestes grans estàtues. Els grecs creien que col·locant els santuaris al voltant dels llocs sagrats, estarien d’acord amb les gràcies dels déus.En la mesura que els déus grecs eren per a la majoria dels mites basats en la vida de les persones reals, els representants de les escultures eren molt “humanes”.

Durant aquest període, els escultors no només realitzaven obres per a temples, però També va fer estàtues funeràries en homenatge al difunt. Aquestes escultures generalment van representar a les persones mortes en poses relaxades. A més, els atletes victoriosos i les famílies riques van ordenar les estàtues de si mateixos per a temples dedicats als déus. Els retrats també es van popularitzar i van aparèixer bustos representants generals, filòsofs i líders polítics.

L’alta qualitat de les escultures gregues va atreure l’atenció dels italians i va tenir una gran influència en l’escultura. Etrusc i posteriorment de l’art romà. L’entusiasme amb el qual Roma va acollir l’art grec ha estat important, no només a causa de la transmissió de l’estil clàssic grec, sinó també perquè la majoria de les obres gregues existents han sobreviscut gràcies a les còpies de marbre que els romans van fer escultures de bronze grec.

  • Doryphore, Policiclete, Pushkin Museu, Moscou.

  • París o Perseus, atribuïda a Euphranor, al voltant de 340-330 Av. J.-C., Museu Arqueològic Nacional d’Atenes.

  • Dionisos allargats, taller de phidias, des del frontó del Partenó, al voltant 447-433 Av. J.-C., Museu Britànic

  • Afrodita Braschi, còpia gratuïta (segle I aC) d’una estàtua votiva de Praxitele a CNIDE (del tipus de CNIDE Aphrodite), a 350-340 Av. J.-C., Glyptoteca de Munich.

Holenist periodificant

Article detallat: període hel·lenístic.

La transició del període clàssic al període hel·lenístic es va fer durant el segle IV aC. J.-C .. L’escultura s’ha tornat cada vegada més realista i natural. Les persones ordinàries, les dones, els nens, els animals i les escenes de la vida quotidiana s’han convertit en temes acceptables per a l’escultura i aquest tipus d’obres es va encarregar generalment per famílies ben establertes per decorar i decorar les seves llars i jardins.

retrats realistes Es van fer homes i dones de totes les edats, i els escultors no se sentien obligats a representar la bellesa ideal o la perfecció física. La majoria dels homes grecs van ser esculpits de peu, els malucs lleugerament al costat, que revelen la seva musculatura.

    Grup de Laocoon, atribuït a Egeesandros, Athenodore i Polydore, una còpia d’una obra hel·lenística que data de 220 Av. J.-C., Museu Pio-Clementino, Vaticà.

  • Victòria de Samotrace, al voltant de 220-190 Av. J.-C., el Louvre

  • jove gegant adossat per Athena, detall del fris del gran altar de Pergamo, segle BC. J.-C., Museu de Pergamo, Berlín.

  • Els gals Ludovisi i la seva dona, còpia romana segons un treball hel·lenístic fet per a la victòria de l’Attale I als gals, al voltant de 220 Av. J.-C., Palau Time, Roma.

Dispositiu Romain H3>

Articles detallats: escultura romana i retrat hel·lenístic.

August de Prima Porta, estàtua de l’emperador Augustus, segle 1, museus del Vaticà.

L’escultura romana ha començat per la còpia d’obres gregues. A poc a poc, ha evolucionat en una forma d’escultura que posa molt més èmfasi en l’individu. Per tant, avui encara hi ha moltes escultures d’emperadors romans.

Fins i tot si està inspirat en l’escultura grega, l’escultura romana té les seves particularitats com la invenció del bust i la democratització del retrat. A més, sabia produir un estils a les regions imperi que ja tenien la seva manera, com ara Egipte o les províncies orientals.

  • Altar funerari de baix relleu, Rheinisches Landesmuseum, Trier, Alemanya.

  • bust de l’emperador Adriano, al voltant de 127-128 AP. J.-C., el Louvre.

  • Columna Marc-Aureli (detall), Roma

  • estatueta dedicada a la deessa Artio, Bronze, II, Museu Històric de Berna.

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *