Escultura clásica

La escultura clásica corta varios períodos históricos de la antigüedad.

Periodo de periodo arcaico

Artículos principales: Era arcaica y Escultura griega arcaica.

Cleobis y Biton

En la antigua Grecia, la escultura del período arcaico está especialmente marcado por los Kouros (Kuroï plural), que es una estatua que representa a un hombre joven de pie. Un buen ejemplo es Clebis y la escultura de biton que datan de aproximadamente 580 AV. J.-c. y que se encuentra actualmente en el Museo Arqueológico de Delphi.

Los escultores griegos de este período fueron influenciados inicialmente en su estilo por los egipcios. Los comienzos de la escultura griega pueden considerarse profundamente egipcios. Sin embargo, las diferencias significativas son bastante rápidas, en particular con respecto a las esculturas masculinas que tendían a estar desnudas, mientras que estaba claramente excluida en el arte egipcio, sin embargo, con la excepción, sin embargo, representantes de esclavitud de esclavos o enemigos. Por otro lado, las sujetas femeninas siempre estaban representadas vestidas con esculturas arcaicas.

Durante este período, los escultores aún no se centran en la anatomía de su sujeto (huesos, musculatura, las articulaciones) como será El caso más tarde. Vestige de tradiciones mayores, algunos detalles de las esculturas parecen ser «incisas» en lugar de perfeccionadamente modeladas. De manera similar, las posturas y movimientos de las estatuas no son naturales. Sin embargo, el estilo arcaico se ha convertido gradualmente en el estilo clásico, marcando una progresión estilística afilada en el estilo clásico. Conocimiento técnico mejorado y destreza de los escultores.

  • kouros, alrededor de 530 av. J.-c., Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

  • Tesoro de SIPHNOS (Detalle friee), alrededor de 525 Av. J.-c., Museo Arqueológico de Delphi.

  • griego guerrero Lancer, Figura V del frontón oeste del templo de Aphaaia, alrededor de 505-500 AV. J.-c., Glyttoteque de Munich.

  • león de la puerta sagrada, alrededor de 590-580 av. J.-c. Museo Arqueológico de Cerámica, Atenas.

Período clásico para venta

aurige de Delphi, alrededor de 478 o 474 AV. J.-c., Museo Arqueológico de Delphi

principal: período clásico y escultura griega clásica.

El período clásico ve cambios, tanto de estilo como en el mismo papel de la escultura. Las poses se vuelven más naturales, como se ve en el trabajo como el Delphi Aurige, que es un buen ejemplo de transición a esta escultura más realista. Por otro lado, las habilidades técnicas de los escultores griegos de este período también evolucionan con una representación de formas humanas en posturas más variadas.

de aproximadamente 500 av. J.-c., las estatuas comienzan a retratar personajes existentes. Las estatuas de los tirannoctones (Harmodius y Aristogeiton), ubicados en Atenas para marcar el derrocamiento de la tiranía, son reputados por ser los primeros monumentos públicos que representan a las personas reales.

Desde el momento en que los artistas griegos han comenzado a estudiar. El movimiento humano y la anatomía, descubrieron que podía representar el dinamismo del cuerpo humano esculpiendo una estatua en la que una de las dos piernas lleva el peso del cuerpo, el otro se dejó libre y ligeramente flexionado, lo que constituye el contrapposto. Uno de los primeros ejemplos conocidos de contraptosto es el famoso Ephebeb de Critios, que data de alrededor de 480 AV. J.-c. Y actualmente está expuesto al Museo Atenas Acrópolis. Contraptosto se ha convertido rápidamente en un elemento clave de la escultura griega, encontrando su pico en el escultor de policlete que adopta un contraptosto extremadamente dinámico y sofisticado.

La mayoría de las esculturas de este período se han creado como una señal. Gratitud a Los dioses por haber traído la fortuna, pero también para obtener los favores de los dioses. Los templos griegos estaban especialmente amueblados para acomodar estas grandes estatuas. Los griegos creían que al colocar santuarios en los lugares santos, estarían de acuerdo con las gracias de los dioses.En la medida en que los dioses griegos fueron para la mayoría de los mitos basados en la vida de las personas reales, los representantes de las esculturas fueron muy «humanas».

Durante este período, los escultores no solo se dieron cuenta de las obras para templos, sino También hizo estatuas funerarias en homenaje al fallecido. Estas esculturas generalmente representaban a las personas fallecidas en poses relajadas. Además, los atletas victoriosos y las familias ricas mandaron las estatuas de los templos dedicados a los dioses. Los retratos también se hicieron populares y se presentaban a los bustos que representan los generales, los filósofos y los líderes políticos aparecieron.

La alta calidad de las esculturas griegas atrajo la atención de los italianos y tuvo una gran influencia en la escultura. Etrusco y más tarde en el arte romano. El entusiasmo con el que Roma acogió con satisfacción el arte griego ha sido importante, no solo por la transmisión del estilo clásico griego, sino también porque la mayoría de las obras griegas existentes han sobrevivido gracias a las copias de mármol que los romanos hicieron esculturas de bronce griego.

  • Doryphore, Polyclete, Pushkin Museo, Moscú.

  • París o Perseo, atribuido a Euphranor, alrededor de 340-330 AV. J.-c., Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

  • Dionisos Elongated, Taller de Phidias, desde el frontón del Partenón, circa 447-433 AV. J.-c., Museo Británico

  • APHRODITE BRASCHI, COPIA GRATUITA (siglo I BC) de una estatua votiva de Praxitele a CNIDE (del tipo de cnida Afrodita), a 350-340 AV. J.-c., Glyptoteque de Munich.

Hellenist Periodmodificación

artículo principal: período helenístico.

La transición del período clásico al período helenístico se realizó durante el siglo IV. J.-C .. La escultura se ha vuelto más y más realista y natural. Las personas comunes, las mujeres, los niños, los animales y las escenas de la vida cotidiana se han convertido en temas aceptables para la escultura y, en general, los tipos de obras se encargaron de que las familias bien establecidas decoren y decoran sus hogares y jardines.

Retratos realistas De los hombres y las mujeres de todas las edades se hicieron, y los escultores no se sentían obligados a representar la belleza ideal o la perfección física. La mayoría de los hombres griegos estaban esculpidos, las caderas ligeramente en el lado, revelando su musculatura.

  • Grupo de Laocoon, atribuido a Agesandros, Athenodore y Polydore, una copia de un trabajo helenístico que data de alrededor de 220 av. J.-C., Museo Pio-Clementino, Vaticano.

  • Samothrace Victory, alrededor de 220-190 AV. J.-c., el Louvre

Joven gigante adosado por Atenea, detalle del friso del gran altar de Pergamo, el siglo aC. J.-c., Museo de Pergamo, Berlín.

  • Los Gauls Ludovisi y su esposa, Copia Romana de acuerdo con un trabajo helenístico hecho para la victoria de Attal I en los Gauls, alrededor de 220 AV. J.-c., Palacio altime, Roma.

  • Romain Dispume H3>

    Artículos principales: escultura romana y retrato helenístico.

    August de prima porta, estatua del emperador Augusto, siglo 1er, museos del Vaticano.

    La escultura romana ha iniciado la copia de las obras griegas. Gradualmente, ha evolucionado en una forma de escultura que pone mucho más énfasis en el individuo. Así, hoy todavía hay muchas esculturas de los emperadores romanos.

    Incluso si está inspirado por la escultura griega, la escultura romana tiene sus particularidades como la invención del busto, y la democratización del retrato. Además, ella sabía cómo producir estilos en las regiones del imperio que ya tenía su propio camino, como Egipto o las provincias orientales.

    • Funerario Altar Bajorro, Rheinisches Landesmuseum, Trier, Alemania.

    • busto del emperador Hadriano, alrededor de 127-128 AP. J.-c., el Louvre.

    • MARC-AURELI COLUMN (Detalle), Roma

      div =

    • Estatuilla dedicada a la diosa Artio, Bronce, Siglo II, Museo Histórico de Berna.

    Deja una respuesta

    Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *