Florence Henri o el imagen construida en el juego de Palm

Florence Henri (1893-1982) es una mujer que cultivó la libertad, una figura cosmopolita Quien no duda en cambiar radicalmente de actividad artística. Y, desde el piano hasta la fotografía, pasando por la pintura, ella todavía se encuentra con los artistas que cuentan y se señalan rápidamente.
Liberty viene a él probablemente de una infancia agitada, ya que nació en Nueva York en 1893 de un padre francés. y una madre alemana. Ella pierde a su madre a los dos años, vive en su familia materna en Silesia hasta nueve años. Luego está en París en una escuela de embarque donde aprende música. Tres años después, ella se va a Inglaterra, donde estudió el piano.

Florencia Henri, AutoPortal, 1938, Colección Especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti) Florence Henri, Autoportrait, 1938, Colección Especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Músico, pintor y fotógrafo
cuando ella pierde a su padre, a las 14, vive con una tía en Roma, donde se encuentra con músicos a la vista, antes de continuar con sus estudios de piano en Londres, donde comienza a dar conciertos. Luego, siempre para la música, la gorra en Berlín, donde estudió con Ferruccio Busoni y frecuenta los músicos de vanguardia. Pero dudarse de convertirse en un gran concierto, comienza en pintura, figurativa y abstracta. Ella conoce a Hans ARP o Laszlo Moholy-Nagy, luego sigue los cursos de Klee y Kandinsky en el Weimar Bauhaus y se une a la vanguardia rusa.
En París en 1924, Florence Henri estudió en la moderna Academia. Fundada por Fernand Léger y Amedee Ozenfant y participan en la exposición «El arte de hoy» dedicado a las últimas tendencias.

Florencia Henri, "Composición Bodegón", 1929, Collage, Colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", 1929, collage, Collection particulière, courtesy Archives Florencia Henri, "Composición Bodegón", 1929, Collage, Colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florencia Henri, «Composición de la naturaleza muerta», 1929, Collage, Colección Especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Un juego de espejos
El desvío puede parecer largo, pero es en este contexto que es necesario reafirmar su carrera, bastante breve, de fotógrafo. Fue durante una clase de verano de Bauhaus de Dessau, en 1927, que hace que sus primeras fotos y sus abandonos (por un tiempo). Y, una vez más, será reconocida rápidamente, expuesta, publicada.
Sus primeras imágenes son retratos y autorretratos en los espejos. El hecho de que ella haya pasado por la pintura no es trivial. Las primeras composiciones de Florencia Henri Pide prestado, por su iconografía, con surrealismo, con objetos salen de su contexto, como caballos de viaje, maniquíes, bobinas de alambre. Pero, además, «Todas las ideas del cubismo y el constructivismo están presentes en sus imágenes», señala Cristina Zelich, el Comisionado de la Exposición del Juego de Palm. «Los espejos le permiten fragmentar la imagen y demultar las formas».

Florencia Henri, "Jeanne Lanvin", 1929, colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Jeanne Lanvin", 1929, Collection particulière, courtesy Archives Florencia Henri, "Jeanne Lanvin", 1929, colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, «Jeanne Lanvin», 1929, Colección Especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

La composición, lejos del documento
se inclina las imágenes, realizan superimpresiones utilizando múltiples negativos o el doble, dividiendo la imagen o exponiéndola una vez al lugar, una vez que la cabeza hacia abajo.
De 1928, Moholy-Nagy escribe un artículo sobre sus composiciones abstractas. Y ella participa en 1929 en dos exposiciones internacionales de fotografía creativa en Alemania. Su famoso autorretrato en un espejo, con dos bolas de metal se encuentra en el catálogo de «Película y foto», organizada en Stuttgart. A partir de là, ses photos vont être abondamment publiées dans les revues d’art les plus importantes.
Le lien avec la peinture est aussi important dans la mesure où, pour l’artiste, ce qui compte en photographie c’est la composición. «No se trata de documentar la realidad, sino componer imágenes de la realidad», dice Cristina Zelich. «Con la fotografía, lo que quiero especialmente es componer la imagen como lo hago con la pintura. Los volúmenes, las sombras y la luz deben obedecer mi voluntad», dice el artista.

Florencia Henri, "Mujeres con tarjetas", 1930, colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria)"Femmes aux cartes", 1930, Collection particulière, courtesy Archives Florencia Henri, "Mujeres con tarjetas", 1930, colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria)Gênes (Galleria) Florence Henri, «Mujeres con tarjetas», 1930, colección especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria)

Naturaleza natural en retratos de retratos Ella es una pintora abstracta cuando comienza la fotografía y tiene una concepción absolutamente mental «, dice Giovanni Battista Martini, titular de Archives Florence Henri en Génova, quien descubrió a este artista a principios de la década de 1970, BAT para que lo hiciera. Después de las ruedas, los tambores de alambre, las ventanas, Florence Henri usarán para sus manzanas de naturalezas muertas, flores, realizando collages que a veces se refleja. Le sucede a él para cortar su imagen por la mitad con un elemento borroso, que se suma al aspecto irreal.
El artista vive la mayor parte del tiempo gracias al legado de su padre. Pero en 1929 debe abrir un estudio para mantenerse a sí mismo. Nada subsiste los retratos comerciales que ha hecho. Destruyó los negativos de las imágenes que no coincidían con su investigación artística. Permanece los retratos de sus amigos. El encuadre en la cara está apretado, la composición diagonal se enfatiza por el aspecto, nunca se dirige hacia la lente, y la luz cruda pone las líneas de alivio.

Florencia Henri, "Robert Delaunay", circa 1935, colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Robert Delaunay", vers 1935, Collection particulière, courtesy Archives Florencia Henri, "Robert Delaunay", circa 1935, colección especial, Archivos de cortesía Florence Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, «Robert Delaunay», alrededor de 1935, Colección Especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Nakes en la inversa
Florence Henri ha fotografiado a sus amigos artistas, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Kandinsky, a veces en su taller. Robert Delaunay es un gran oscuro frente a una de sus pinturas. Jean ARP se esconde a la sombra de sus esculturas.
Otra actividad comercial, hace campañas publicitarias que reflejan su investigación, como la de Lanvin, donde se repite una bola negra indefinidamente por un conjunto de espejos.
también COMPONES BARRERES (en ese momento, las mujeres fotógrafos reanudan la posesión de la representación del cuerpo femenino, subraya al comisionado) junto a flores o más o menos objetos misteriosos, conchas marinas, tarjetas. Se pega los fondos de mar desnuda o invierte la imagen. Puede firmar sus imágenes dos veces, horizontalmente y verticalmente, para que la elección del sentido donde quiera mirarlo, dice Giovanni Battista Marini.

Florencia Henri, Bretaña, 1937-1940, Colección especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Un artista destrozado singuentes
Las fotos de París o Bretaña que podrían verse como las fotografías más documentales, siempre muestran una gran preocupación por la composición. Como el que podría ser una vista banal, pero donde la luz y la sombra de un puente sobre el Sena y el muelle blanco dibujan una imagen gráfica muy hermosa.
Los últimos años antes de la guerra, Florence Henri vive Rue Saint-Roman Una casa con terraza donde trabaja al aire libre, en la luz natural, jugando con las líneas de la ventana de la bahía, las sombras. Ella continúa su trabajo en el retrato y autorretrato, insertando, por ejemplo, su cara en un entorno de tablero vacío en la terraza.
El artista regresa a la pintura a fines de la década de 1930 y especialmente durante los años de guerra, donde es difícil. para hacer fotografía. Ingresará gradualmente la foto para pintar paisajes y para hacer collages (pintados) resumen en la década de 1970.
El modelo de Gisèle Freund o Lisette han sido sus alumnos, y Ilse Bing dijo que es cuando vea sus imágenes que había venido a París. . Florence Henri ha disfrutado de un gran reconocimiento en la década de 1930. Después de la exposición del Hotel des Arts de Toulon en 2010-2011, que también mostró sus pinturas, es una oportunidad para redescubrir un artista desdichado injustamente.

Florencia Henri, "Composición Bodegón", Circa 1933, Fotomontaje, Colección Especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", vers 1933, photomontage, Collection particulière, courtesy Archives Florencia Henri, "Composición Bodegón", Circa 1933, Fotomontaje, Colección Especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florencia Henri, «Composición de la naturaleza muerta», Circa 1933, Fotomontaje, Colección Especial, Archivos de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Florencia Henri, Espejo de los Avant-Gardees, 1927-1940, Palm Game
1 Place de la Concorde, 75008 Paris
Todos los días, excepto el lunes y 1 de mayo
Martes: 11H-21H
Miércoles-Domingo: 11H-19h
Tarifas: 10 € / 7,50 €
Desde el 24 de febrero al 17 de mayo de 2015

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