Escultura clássica

clássico escultura corta vários períodos históricos de antiguidade.

Periodmodificador de Pérsia Arcaico

Artigos principais: Era Arcaica e escultura grega arcaica.

Cleobis e Biton

Na Grécia antiga, a escultura do período arcaico é especialmente marcada pelos Kouros (plural Kouroï), que é uma estátua que representa um jovem em pé. Um bom exemplo é uma escultura de Clebis e Biton, datando de cerca de 580 av. J.-C. E quem está atualmente no Museu Arqueológico de Delphi.

Os escultores gregos deste período foram inicialmente influenciados em seu estilo pelos egípcios. Os primórdios da escultura grega podem ser considerados profundamente egípcios. No entanto, diferenças significativas são bastante rápidas, em particular no que diz respeito às esculturas do sexo masculino que tendiam a ser nus representadas enquanto foi claramente excluída na arte egípcia, com a exceção, no entanto, representantes da escravização de escravos ou inimigos. Por outro lado, os sujeitos femininos estavam sempre representados em esculturas arcaicas.

Durante este período, os escultores ainda não se concentram na anatomia do assunto (ossos, musculaturas, as articulações) como serão o caso mais tarde. Vestige de tradições mais antigas, alguns detalhes das esculturas parecem ser “incisadas” em vez de modelados perfeitamente. Da mesma forma, as posturas e movimentos das estátuas não são naturais. No entanto, o estilo arcaico gradualmente se transformou no estilo clássico, marcando uma afiada progressão estilística no estilo clássico. Conhecimento técnico aprimorado e destreza de escultores.

  • kouros, por volta de 530 av. J.-C., Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

  • tesouro de siphnos (frisez detalhe), em torno de 525 av. J.-C., Museu Arqueológico de Delphi.

  • Grupo Grego Warrior Lancer, Figura V do frontão ocidental do Templo Aphaaia, em torno de 505-500 Av. J.-C., Glyptotheque de Munique.

  • leão da porta sagrada, cerca de 590-580 AV. J.-C. Museu Arqueológico de Cerâmica, Atenas.

Período clássico para venda

Aurige de Delphi, cerca de 478 ou 474 Av. J.-C., Museu Arqueológico de Delphi

Principais artigos: período clássico e escultura grega clássica.

o Período clássico vê mudanças, tanto em estilo quanto no próprio papel da escultura. As poses se tornam mais naturais, como visto no trabalho como o Aurige Delphi, que é um bom exemplo de transição para essa escultura mais realista. Por outro lado, as habilidades técnicas dos escultores gregos deste período também evoluem com uma representação de formas humanas em posturas mais variadas.

de cerca de 500 av. J.-C., as estátuas começam a retratar os personagens existentes. As estátuas dos Tirannoctones (Harmodius e Aristogeitão), localizadas em Atenas para marcar a derrubada da tirania, são reputadas como os primeiros monumentos públicos representando pessoas reais.

A partir do momento em que os artistas gregos começaram a estudar O movimento humano e a anatomia, eles descobriram que poderia representar o corpo humano do dinamismo, esculpindo uma estátua em que uma das duas pernas carrega o peso do corpo, o outro sendo deixado livre e ligeiramente flexionado, o que constitui o contrappôsto. Um dos primeiros exemplos conhecidos de Contrapsto é a famosa efebera dos crítios, datando de cerca de 480 av. J.-C. E atualmente exposto ao Museu de Atenas Acrópole. O ContrapPtoposto tornou-se rapidamente um elemento-chave da escultura grega, encontrando seu pico no escultor de policleta que adota um contrappôso extremamente dinâmico e sofisticado.

A maioria das esculturas deste período foi criada como um sinal. Gratidão a Os deuses por ter trazido a fortuna, mas também para obter os favores dos deuses. Templos gregos foram especialmente decorados para acomodar essas grandes estátuas. Os gregos acreditavam que, colocando santuários em torno dos lugares sagrados, eles concordariam com as graças dos deuses.Na medida em que os deuses gregos eram para a maioria dos mitos baseados na vida das pessoas reais, os representantes das esculturas eram muito “humanos”.

Durante este período, os escultores não apenas perceberam que os trabalhos para os templos, mas Ele também fez estátuas funerárias em homenagem ao falecido. Essas esculturas geralmente representavam pessoas falecidas em poses relaxadas. Além disso, atletas vitoriosos e famílias ricas comandaram as estátuas de si mesmas para os templos dedicados aos deuses. Os retratos também se tornaram populares e os bustos representando generais, filósofos e líderes políticos apareceram.

A alta qualidade das esculturas gregas atraiu a atenção dos italianos e teve uma grande influência na escultura. Etrusca e depois na arte romana. O entusiasmo com o qual Roma acolheu a arte grega tem sido importante, não só por causa da transmissão do estilo clássico grego, mas também porque a maioria das obras gregas existentes sobreviveram graças às cópias de mármore que os romanos fizeram esculturas gregas de bronze.

  • Doryphore, Polyclete, Pushkin Museu, Moscou.

  • Paris ou Perseus, atribuído a Eufranor, em torno de 340-330 AV. J.-C., Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

  • Dionisos alongado, oficina de fidias, do frontão do Partenon, por volta de 447-433 Av. J.-C., Museu Britânico

  • Afrodite Braschi, cópia livre (1º século aC) de uma estátua votiva de Praxitele para CNide (do tipo de Cnide Afrodite), a 350-340 AV. J.-C., Glyptotheque de Munique.

    Helenista Periodmodificando

    artigo principal: Período helenístico.

    A transição do período clássico para o período helenístico foi feito durante o século IV aC. J.-C .. A escultura tornou-se cada vez mais realista e natural. Pessoas comuns, mulheres, crianças, animais e cenas da vida cotidiana tornaram-se tópicos aceitáveis para escultura e esses tipos de obras foram geralmente encomendados por famílias bem estabelecidas para decorar e decorar suas casas e jardins.

    retratos realistas de homens e mulheres de todas as idades foram feitas, e os escultores não se sentiram obrigados a representar a beleza ideal ou a perfeição física. A maioria dos homens gregos foi esculpida em pé, os quadris ligeiramente do lado, revelando sua musculatura.

    • Grupo de Laocoon, atribuído a Agesandros, Athenodore e Polydore, uma cópia de um trabalho helenístico que data de cerca de 220 av. J.-C., Museu Pio-Clementino, Vaticano.

    • vitória samothrace, cerca de 220-190 av. J.-C., o Louvre

    • Jovem gigante terraced por Atena, detalhe da frita do grande altar de Pergamo, o século aC. J.-C., Museu Pérgamo, Berlim.

    • os gaules Ludovisi e sua esposa, cópia romana de acordo com um trabalho helenístico feito para a vitória do Attacy i nos gaules, por volta de 220 av. J.-C., Palace altime, Roma.

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    artigos principais: escultura romana e retrato helenístico.

    agosto de Prima Porta, estátua do imperador Augustus, século 1, museus do Vaticano.

    a escultura romana é iniciada pela cópia de obras gregas. Gradualmente, ela evoluiu em uma forma de escultura que colocou muito mais ênfase no indivíduo. Assim, hoje ainda há muitas esculturas de imperadores romanos.

    Mesmo que seja inspirado pela escultura grega, a escultura romana tem suas particularidades como a invenção do busto e a democratização do retrato. Além disso, ela sabia como produzir um estilos nas regiões de Imperium que já tinham seu próprio caminho, como o Egito ou as províncias orientais.

    • Funerário Altar Bas-relevo, Rheinisches Landesmuseum, Trier, Alemanha.

    • Busto do imperador Hadrian, em torno de 127-128 ap. J.-C., o Louvre.

    • Marc-Aureli Coluna (detalhe), Roma

    • Statuette dedicado à deusa Artio, Bronze, II Século, Museu Histórico de Berna.

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