Florença Henri ou o Image construído no jogo da palma

Florence Henri (1893-1982) é uma mulher que cultiva a liberdade, uma figura cosmopolita quem não hesita em mudar radicalmente da atividade artística. E, do piano para a fotografia, passando pela pintura, ela ainda atende aos artistas que contam e são notados rapidamente.
Liberty chega a ele provavelmente de uma infância agitada, já que nasceu em Nova York em 1893 de um pai francês e uma mãe alemã. Ela perde a mãe aos dois anos, moram em sua família materna em Silesia até nove anos. Então ela está em Paris em uma escola de embarque, onde ela aprende música. Três anos depois, ela sai para a Inglaterra, onde estudou o piano.

Florence Henri, Autoportrait, 1938, coleta especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti) Florence Henri, Autoportrait, 1938, Coleção Especial, Arquivos de Cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini & Ronchetti)

Músico, pintor e fotógrafo
Quando ela perde seu pai, às 14 anos, ela viverá com uma tia em Roma, onde ela conhece músicos à vista, antes de perseguir seus estudos de piano em Londres, onde ela começa a dar concertos. Então, sempre para música, boné em Berlim, onde estudou com Ferruccio Busoni e freqüenta os músicos vanguardistas. Mas duvidando de se tornar um grande concerto, ela começa na pintura, figurativa e abstrata. Ela conhece Hans Arp ou Laszlo Molholy-Nagy, então segue os cursos de Klee e Kandinsky no Weimar Bauhaus e se liga com a vanguarda russa.
em Paris em 1924, Florença Henri estudou na moderna Academia. Fundada por Fernand Léger e Ameedee Ozenfant e participa da exposição “a arte de hoje” dedicada às últimas tendências.

Florence Henri, "Composição ainda vida", 1929, colagem, coleta especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", 1929, collage, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Composição ainda vida", 1929, colagem, coleta especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti) florence henri, “ainda composição de vida”, 1929, colagem, coleta especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini & Ronchetti)

um jogo de espelhos
O desvio pode parecer longa, mas é neste contexto que é necessário ressecar sua carreira, bastante breve, do fotógrafo. Foi durante uma classe de verão de Bauhaus de Dessau, em 1927, que faz suas primeiras fotos e abandonaram (por um tempo) pintando. E, mais uma vez, ela será rapidamente reconhecida, exposta, publicada.
Suas primeiras imagens são retratos e auto-retratos em espelhos. O fato de que ela passou pela pintura não é trivial. As primeiras composições de Florença Henri emprestam, por sua iconografia, com o surrealismo, com objetos saem do seu contexto, como cavalos de passeio, manequins, bobinas de arame. Mas, além disso, “todas as idéias de cubismo e construtivismo estão presentes em suas fotos”, observa Cristina Zelich, o Comissário da Exposição do Jogo da Palma. “Os espelhos permitem que ele fragmento a imagem e desmultive as formas”.

Florence Henri ", Jeanne Lanvin", 1929, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Jeanne Lanvin", 1929, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri ", Jeanne Lanvin", 1929, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri “, Jeanne Lanvin”, 1929, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Ronchetti)

a composição, longe do documento e ela se inclina as imagens, fez superpressões usando vários negativos ou duas vezes o mesmo, dividindo a imagem ou expondo-a uma vez para o lugar, uma vez para baixo. Br> De 1928, Moholy Nagy escreve um artigo sobre suas composições abstratas. E ela participa em 1929 em duas exposições internacionais de fotografia criativa na Alemanha. Seu famoso auto-retrato em um espelho, com duas bolas de metal está no catálogo de “filmes und Foto”, organizado em Stuttgart. De lá, suas fotos serão publicadas abundantemente nos mais importantes periódicos de arte. O link com a pintura é tão importante quanto, para o artista, o que conta na fotografia. A composição. “Não se trata de documentar a realidade, mas para compor imagens da realidade”, diz Cristina Zelich. “Com a fotografia, o que eu quero especialmente é compor a imagem como eu faço com a pintura. Os volumes, as sombras e a luz devem obedecer à minha vontade”, diz o artista.

Florence Henri, "Mulheres com cartões", 1930, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria)"Femmes aux cartes", 1930, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Mulheres com cartões", 1930, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria)Gênes (Galleria)
Florença Henri, “Mulheres com cartões”, 1930, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria)

Ainda natureza em retratos
” Ela é um pintor abstrata quando começa a fotografia e ela tem absolutamente concepção mental “, diz Giovanni Battista Martini, detentora de arquivos Florença Henri em Gênova, desde que descobriu esse artista no início dos anos 1970, Bat para torná-lo conhecido.
Após as rodas, os bobinas de arame, as janelas, a Florença Henri usará para suas maçãs mortas, flores, realizando colagens que às vezes se reafata. Acontece a ele cortar sua imagem ao meio com um elemento borrado, que aumenta o aspecto irreal.
O artista vive a maior parte do tempo, graças ao legado de seu pai. Mas em 1929 deve abrir um estúdio para se sustentar. Nada subsiste retratos comerciais que ele fez. Ela destruiu os negativos de imagens que não corresponderam a sua pesquisa artística. Permaneça os retratos de seus amigos. O enquadramento no rosto é apertado, a composição diagonal é enfatizada pela aparência, nunca direcionada para a lente, e a luz crua coloca as linhas de alívio.

Florence Henri, "Robert Delaunay", por volta de 1935, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Robert Delaunay", vers 1935, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Robert Delaunay", por volta de 1935, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, “Robert Delaunay”, em torno de 1935, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini & Ronchetti)

Nakes em reverso
Florence Henri fotografou seus amigos artistas, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Kandinsky, às vezes em sua oficina. Robert Delaunay é a grandia-escura na frente de uma de suas pinturas. Jean Arp esconde-se à sombra de suas esculturas. A outra atividade comercial, ela faz campanhas publicitárias que refletem sua pesquisa, como a de Lanvin, onde uma bola preta é repetida indefinidamente por um conjunto de espelhos.
Também Compose Barers (naquela época, as mulheres fotógrafos retomam a posse da representação do corpo feminino, sublinha o Comissário) ao lado de flores ou mais ou menos objetos misteriosos, conchas, cartões. Ela enfia as nuas sobre fundos do mar ou inverte a imagem. Ela pode assinar suas imagens duas vezes, horizontalmente e verticalmente, para deixar a escolha do sentido onde você quer olhar para ele, diz Giovanni Battista Marini.

Florença Henri, Bretanha, 1937-1940, Coleção Especial, Arquivos de Cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini & Ronchetti)

um artista não inicializado
as fotos de Paris ou Brittany que podem parecer que as fotografias mais documentais sempre mostram uma grande preocupação para a composição. Como o que poderia ser uma visão de banal, mas onde a luz e a sombra de uma ponte sobre o Sena e a doca branca atraem uma imagem gráfica muito bonita.
Os últimos anos antes da guerra, Florença Henri vive Rue Saint-Roman Uma casa com terraço onde ela trabalha ao ar livre, na luz natural, brincando com as linhas da janela da baía, as sombras. Ela continua seu trabalho no retrato e auto-retrato, inserindo, por exemplo, seu rosto em uma configuração vazia do conselho no terraço.
O artista retorna à pintura no final da década de 1930 e especialmente durante os anos de guerra, onde é difícil para fazer a fotografia. Vai gradualmente desistir da foto para pintar paisagens e fazer colagens (pintadas) abstratas na década de 1970.
Gisèle Freund ou Lisette Model foram seus alunos, e Ilse Bing disse que é quando vê suas imagens que ela veio para Paris . Florence Henri gostou de um grande reconhecimento na década de 1930. Após a exposição do Hotel des Arts de Toulon em 2010-2011, que também mostrou suas pinturas, é uma oportunidade para redescobrir um artista injustamente esquecido.

Florença Henri, "Composição ainda vida", por volta de 1933, fotomontagem, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", vers 1933, photomontage, Collection particulière, courtesy Archives Florença Henri, "Composição ainda vida", por volta de 1933, fotomontagem, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti) Florence Henri, “Ainda vida composição”, por volta de 1933, fotomontagem, coleção especial, Arquivos de cortesia Florença Henri, Gênova (Galleria Martini & Ronchetti)

Florence Henri, Espelho do Avant-garotes, 1927-1940, Palm Jogo
1 lugar de la Concorde, 75008 Paris
todos os dias, exceto segunda-feira e 1 de maio
terça-feira: 11h-21h
quarta-feira – domingo: 11h-19h
Tarifa: 10 € / 7,50 € de 24 de fevereiro a 17 de maio de 2015

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