Escultura clásica (Galego)

Escultura clásica Cortes varios períodos históricos de antigüidade.

Periodifiador arcaico

Artigos principais: Era arcaica e Escultura grega arcaica.

Cleobis e Biton

Na antiga Grecia, a escultura do período arcaico está especialmente marcada polos kouros (plural kouroï) que é unha estatua que representa a un mozo de pé. Un bo exemplo é Clebis e Biton Sculpture que data de aproximadamente 580 av. J.-C. e que está actualmente no Museo Arqueolóxico de Delphi.

Os escultores gregos deste período foron inicialmente influenciados no seu estilo polos egipcios. Os inicios da escultura grega pódense considerar profundamente egipcios. Non obstante, as diferenzas significativas son bastante rápidas, en particular sobre as esculturas masculinas que tendían a estar espidas representadas mentres estaba claramente excluída na arte egipcia, con todo, os representantes da esclavización de escravos ou inimigos. Por outra banda, as materias femininas sempre foron representadas vestidas de esculturas arcaicas.

Durante este período, os escultores aínda non se centran na anatomía do seu tema (ósos, musculaturas, as articulacións) como será o caso máis tarde. Vestige de tradicións máis antigas, algúns detalles das esculturas parecen ser “incisión” en vez de modelado perfectamente. Do mesmo xeito, as posturas e os movementos das estatuas non son naturais. Non obstante, o estilo arcaico converteuse gradualmente no estilo clásico, marcando unha progresión estilística afiada no estilo clásico. Mellorado coñecemento técnico e destreza dos escultores.

  • kouros, ao redor de 530 av. J.-C., Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas.

  • Tesouro de Siphnos (Detalle de frieze), ao redor de 525 Av. J.-C., Museo Arqueolóxico de Delphi.

  • Guerreiro grego Lancer, Figura V do Pedimento Occidental do templo Aphaaia, ao redor de 505-500 av. J.-C., Glyptotheque de Munich.

  • león da porta sagrada, ao redor de 590-580 av. J.-C. Museo Arqueolóxico de Cerámica, Atenas.

Período clásico para VENDA

aurige de delphi, en torno a 478 ou 474 Av. J.-C., Museo Arqueolóxico de Delphi

Artigos principais: período clásico e escultura clásica grega.

o O período clásico ve cambios, tanto ao seu estilo como no papel de escultura. As poses fanse máis naturais, como se ve no traballo como o Delphi Aurige que é un bo exemplo de transición a esta escultura máis realista. Doutra banda, as habilidades técnicas dos escultores gregos deste período tamén evolucionan cunha representación de formas humanas en posturas máis variadas.

de aproximadamente 500 av. J.-C., as estatuas comezan a retratar os personaxes existentes. As estatuas dos Tyrannoctones (Harmodius e Aristogeiton), situados en Atenas para marcar o derrocamento da tiranía, son a reputación de ser os primeiros monumentos públicos que representan a xente real.

Desde o momento en que os artistas gregos comezaron a estudar O movemento humano e anatomía, descubriron que podería representar o corpo humano do dinamismo esculpindo unha estatua na que unha das dúas pernas leva o peso do corpo, a outra queda libre e lixeiramente flexionada, que constitúe o contropposto. Un dos primeiros exemplos coñecidos de Contraidesto é o famoso Ephebe of Critios, que data de preto de 480 av. J.-C. e actualmente exposto ao Museo Atrón Acrópole. ContraPoposto converteuse rápidamente nun elemento clave da escultura grega, atopando o seu pico no escultor de policlete que adopta un contraapóstolo extremadamente dinámico e sofisticado.

A maioría das esculturas deste período foron creadas como un sinal. Gratitude a Os deuses por traer a fortuna pero tamén para obter os favores dos deuses. Os templos gregos foron especialmente amueblados para acomodar estas grandes estatuas. Os gregos creron que ao colocar santuarios ao redor dos lugares santos, estarían de acordo coas grazas dos deuses.Na medida en que os deuses gregos eran para a maioría dos mitos baseados na vida das persoas reais, os representantes de esculturas eran moi “humanos”.

Durante este período, os escultores non só realizaron traballos para templos, senón Tamén fixo estatuas funerarias en homenaxe ao falecido. Estas esculturas xeralmente representaron ás persoas faladas en poses relaxadas. Ademais, os atletas victoriosos e as familias ricas comandaban as estatuas de si mesmos por templos dedicados aos deuses. Os retratos tamén se fixeron populares e apareceron bustos representantes de xenerais, filósofos e líderes políticos.

A alta calidade das esculturas gregas atraeu a atención dos italianos e tivo unha gran influencia sobre a escultura. Etruscan e máis tarde sobre a arte romana. O entusiasmo co que Roma acolleu a arte grega foi importante, non só por mor da transmisión do estilo clásico grego, senón tamén porque a maioría das obras gregas existentes sobreviviron grazas ás copias de mármore que os romanos fixeron as esculturas de bronce grego.

  • doryphore, policlete, pushkin Museo, Moscova.

  • París ou Perseus, atribuída a Euphranor, ao redor de 340-330 av. J.-C., Museo Arqueolóxico Nacional de Atenas.

  • Dionisos alargados, taller de Phidias, desde o frontón do Partenón, Circa 447-433 Av. J.-C., Museo Británico

  • Afrodita Braschi, copia gratuíta (século II aC) dunha estatua votiva de Praxitele a Cnide (do tipo de CNIDE Afrodita), a 350-340 AV. J.-C., GlypTheque de Munich.

Periodismo helenístico

Artigo principal: período helenístico.

A transición do período clásico ao período helenístico foi realizado durante o século IV aC. J.-C. A escultura volveuse cada vez máis realista e natural. As persoas comúns, as mulleres, os nenos, os animais e as escenas da vida cotiá convertéronse en temas aceptables para a escultura e estes tipos de obras generalmente foron comisionados por familias ben establecidas para decorar e decorar as súas casas e xardíns.

Retratos realistas de homes e mulleres de todas as idades foron feitas, e os escultores non se sentían obrigados a representar a beleza ideal ou a perfección física. A maioría dos homes gregos eran de pé esculpido, os cadros ligeramente ao lado, revelando a súa musculatura.

  • Grupo de Laocoon, atribuído a Agesandros, Athenodore e Polydore, unha copia dun traballo helenístico que data de aproximadamente 220 av. J.-C., Museo Pio-Clementino, Vaticano.

  • Samothrace Victory, ao redor de 220-190 av. J.-C., The Louvre

  • Xigante novo adosado por Athena, detalle do friso do gran altar de Pergamo, o século aC. J.-C., Museo Pergamo, Berlín.

  • Os Gauls Ludovisi ea súa esposa, a copia romana segundo un traballo helenístico realizado para a vitoria de Attale I sobre os galos, ao redor de 220 av. J.-C., Palace Altime, Roma.

Romain dispile H3>

Artigos principais: Escultura romana e retrato helenístico.

de prima porta, estatua do emperador Augusto, do século I, museos do Vaticano.

A escultura romana comezou pola copia de obras gregas. Aos poucos, ela evolucionou a unha forma de escultura que puxo moito máis énfase no individuo. Así, hoxe aínda hai moitas esculturas dos emperadores romanos.

Aínda que estea inspirado na escultura grega, a escultura romana ten as súas particularidades como a invención do busto e a democratización do retrato. Ademais, sabía como producir un estilos nas rexións imperium que xa tiña o seu propio camiño, como Egipto ou as provincias orientais.

  • Funery Altar Bas-Relief, Rheinisches Landesmuseum, Trier, Alemania.

  • busto do emperador Hadrian, ao redor de 127-128 AP. J.-C., o Louvre.

  • Marc-Aureli Columna (Detalle), Roma

  • Estatuette dedicada á deusa Artio, bronce, século II, museo histórico de Berna.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *