Florence Henri ou o Construído no xogo de Palm

Florence Henri (1893-1982) é unha muller que cultivou a liberdade, unha figura cosmopolita quen non dubida en cambiar radicalmente de actividade artística. E, desde o piano ata a fotografía, pasando pola pintura, aínda coñece aos artistas que contan e observa rapidamente.
Liberty chega a el probablemente desde unha infancia axitada, xa que naceu en Nova York en 1893 dun pai francés e unha nai alemá. Perde a súa nai a dous anos de idade, vive na súa familia materna en Silesia ata nove anos. Entón está en París nunha escola de embarque onde aprende a música. Tres anos máis tarde, deixa a Inglaterra onde estudou o piano.

Florence Henri, AutoPORTRAIT, 1938, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti) Florence Henri, Autoportrait, 1938, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Músico, pintor e fotógrafo
Cando perde o seu pai, ás 14, vai vivir cunha tía en Roma onde coñece aos músicos á vista, antes de perseguir os seus estudos de piano en Londres onde comeza a dar concertos. Entón, sempre para a música, CAP en Berlín, onde estudou con Ferruccio Busoni e frecuenta os músicos de vangarda. Pero dubidando por converterse nun gran concerto, comeza na pintura, figurativa e abstracta. Ela coñece a Hans ARP ou Laszlo Moholy-Nagy, despois segue os cursos de Klee e Kandinsky no Weimar Bauhaus e únese co vangardista ruso.
en París en 1924, Florencia Henri estudou na Academia Moderna. Fundada por Fernand Léger e Amedee Ozenfant e participa na exposición “A arte de hoxe” dedicada ás últimas tendencias.

Florence Henri, "Composición segura de vida", 1929, collage, colección especial, cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", 1929, collage, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Composición segura de vida", 1929, collage, colección especial, cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, “COMPOSICIÓN STILL LIFE”, 1929, Collage, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & Ronchetti)

Un xogo de espellos
O desvío pode parecer longo pero é neste contexto que é necesario reenviar a súa carreira, bastante breve, do fotógrafo. Foi durante unha clase de verán de Bauhaus de Dessau, en 1927, que fai as súas primeiras fotos e abandonar (por un tempo) a pintura. E, unha vez máis, será rápidamente recoñecida, exposta, publicada.
As súas primeiras imaxes son retratos e autorretratos en espellos. O feito de que pasou pola pintura non é trivial. As primeiras composicións de Florencia Henri pediron prestadas, pola súa iconografía, co surrealismo, con obxectos que saen do seu contexto, como cabalos de paseo, maniquíes, bobinas de arame. Pero, ademais, “todas as ideas do cubismo e constructivismo están presentes nas súas imaxes”, Notes Cristina Zelich, o comisario da exposición do xogo de Palm. “Os espellos permítenlle fragmentar a imaxe e desmultir as formas”.

Florence Henri, "Jeanne Lanvin", 1929, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Jeanne Lanvin", 1929, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Jeanne Lanvin", 1929, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, “Jeanne Lanvin”, 1929, Colección Especial, Arquivo de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

a composición, lonxe do documento
Ela apoia as imaxes, fixo superimpresións utilizando múltiples negativos ou dúas veces igual, dividindo a imaxe ou a expoñela unha vez ao lugar, unha vez que a cabeza está abaixo.
A partir de 1928, Moholy-Nagy escribe un artigo sobre as súas composicións abstractas. E participa en 1929 en dúas exposicións internacionais de fotografía creativa en Alemania. O seu famoso autorretrato nun espello, con dúas bolas de metal está no catálogo de “película und foto”, organizado en Stuttgart. A partir de aí, as súas fotos serán publicadas abundantemente nas revistas de arte máis importantes.
A ligazón con pintura é tan importante como para o artista, o que conta coa fotografía. A composición. “Non se trata de documentar a realidade senón compoñer imaxes da realidade”, di Cristina Zelich. “Coa fotografía, o que quero especialmente é compoñer a imaxe como fago coa pintura. Os volumes, as sombras e a luz deben obedecer a miña vontade”, di o artista.

Florence Henri, "Mulleres con cartas", 1930, colección especial, Arquivos cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria)"Femmes aux cartes", 1930, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Mulleres con cartas", 1930, colección especial, Arquivos cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria)Gênes (Galleria)
Florence Henri, “Mulleres con cartas”, 1930, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria)

Natures en retratos
é un pintor abstracto cando comeza a fotografía e ten deseño absolutamente mentais “, di Giovanni Battista Martini, titular de Arquivos Florence Henri en Xénova que, xa que el descubriu este artista no inicio de 1970, Bat para facelo coñecido. en Despois das rodas, as bobinas de arame, as fiestras, Florence Henri usarán para as súas mazás de natureza morta, flores, realizando collages que ás veces repita. Acontece con el cortar a súa imaxe á metade cun elemento borroso, o que agrega ao aspecto irreal.
O artista vive a maior parte do tempo grazas ao legado do seu pai. Pero en 1929 debe abrir un estudo para apoiar a si mesmo. Nada subsiste retratos comerciais que fixo. Ela destruíu os negativos das imaxes que non coincidiron coa súa investigación artística. Permanecen os retratos dos seus amigos. O enmarcado na cara é axustado, a composición diagonal é enfatizada pola mirada, nunca dirixida cara á lente, ea luz bruta pon as liñas en relevo.

Florence Henri, "Robert Delaunay", Circa 1935, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Robert Delaunay", vers 1935, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Robert Delaunay", Circa 1935, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, “Robert Delaunay”, ao redor de 1935, colección especial, Arquivo de cortesía Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Nosk en inversa
Florencia Henri fotografou aos seus amigos de artista, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Kandinsky, ás veces no seu taller. Robert Delaunay é Grandear-Dark diante dunha das súas pinturas. Jean Arp esconde á sombra das súas esculturas.
Outra actividade comercial, fai campañas publicitarias que reflicten a súa investigación, como a de Lanvin, onde unha bola negra repítese indefinidamente por un conxunto de espellos.
Tamén compón os baradores (nese momento, os fotógrafos das mulleres retoman a posesión da representación do corpo feminino, subliñan ao comisario) xunto a flores ou máis ou menos obxectos misteriosos, cunchas, tarxetas. Ela pega a espida nos fondos do mar ou invierte a imaxe. Pode asinar as súas imaxes dúas veces, horizontal e vertical, para deixar a elección do sentido onde quere ollar, di Giovanni Battista Marini.

Florence Henri, Bretaña, 1937-1940, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Un artista unguely esquecido
As fotos de París ou Bretaña que podían parecer as fotografías máis documentais que sempre mostran unha gran preocupación pola composición. Do mesmo xeito que o que podería ser unha vista banal pero onde a luz ea sombra dunha ponte sobre o Sena e o peirao branco debuxan unha imaxe gráfica moi fermosa.
Os últimos anos antes da guerra, Florencia Henri vive Rue Saint-Roman Unha casa con terraza onde traballa ao aire libre, na luz natural, xogando coas liñas da xanela da baía, as sombras. Ela continúa o seu traballo no retrato e autorretrato, inserindo, por exemplo, a súa cara nunha placa baleira na terraza.
O artista volve á pintura a finais da década de 1930 e especialmente durante os anos de guerra, onde é difícil para facer a fotografía. Renunciará gradualmente a foto para pintar paisaxes e facer collages (pintado) abstracto nos anos setenta.
Gisèle Freund ou o modelo de Lisette foron os seus alumnos, e Ilse Bing dixo que é cando ven as súas imaxes que chegara a París .. Florence Henri gozou de gran recoñecemento na década de 1930. Despois da exposición do Hotel des Arts de Toulon en 2010-2011, que tamén mostrou as súas pinturas, é unha oportunidade para redescubrir a un artista inxustamente esquecido.

Florence Henri, "Composición segue a vida", Circa 1933, Photomontage, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", vers 1933, photomontage, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Composición segue a vida", Circa 1933, Photomontage, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, “COMPOSICIÓN DE TODO VIDA”, CERCA 1933, Photomontage, Colección Especial, Cortesía Arquivo Florencia Henri, Génova (Galleria Martini & ronchetti)

Florencia Henri, espello das vangardas, 1927-1940, Palm Game
1 lugar de la Concorde, 75008 París
Todos os días excepto o luns 01 de maio 11h-21h a domingo: 11h-19h / Xogos de 24 de febreiro a 17 de maio de

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *