Florence Henri o Immagine integrata nel gioco di Palm

Florence Henri (1893-1982) è una donna che coltivava la libertà, una figura Cosmopolitan chi non esita a cambiare radicalmente dell’attività artistica. E dal pianoforte alla fotografia, passando attraverso la pittura, incontra ancora gli artisti che contano e vengono annotati rapidamente.
La libertà arriva a lui probabilmente da un’infanzia frenetica, dal momento che è nata a New York nel 1893 di un padre francese e una madre tedesca. Lei perde sua madre a due anni, vive nella sua famiglia materna in Slesia fino a nove anni. Poi è a Parigi in un collegio dove impara la musica. Tre anni dopo, lascia per l’Inghilterra dove studiò il pianoforte.

Firenze Henri, AutoPortrait, 1938, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti) Firenze Henri, AutoPortrait, 1938, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini & Ronchetti)

BR> Musicista, pittore e fotografo
Quando lei perde suo padre, alle 14, vivrà con una zia a Roma dove incontra i musicisti in vista, prima di perseguire i suoi studi di pianoforte a Londra dove inizia a dare concerti. Poi, sempre per la musica, il tappo a Berlino, dove ha studiato con Ferruccio Busoni e frequenta i musicisti d’avanguardia. Ma dubitando di diventare un grande concerto, inizia in pittura, figurativa e astratta. Si incontra Hans ARP o Laszlo Moholy-Nagy, segue i corsi di Klee e Kandinsky al Weimar Bauhaus e si lega con l’avanguardia russa.
a Parigi nel 1924, Firenze Henri ha studiato presso l’Accademia Moderna. Fondata da Fernand Léger e Amedee Ozenfant e partecipa alla mostra “L’arte di oggi” dedicata alle ultime tendenze.

Florence Henri, "Composizione still life", 1929, collage, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", 1929, collage, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Composizione still life", 1929, collage, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Firenze Henri, “Still Life Composizione”, 1929, Collage, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini & Ronchetti) Div)

Un gioco di specchi
La deviazione può sembrare lunga ma è in questo contesto che è necessario restituire la sua carriera, piuttosto breve, del fotografo. Era durante una classe estiva del Bauhaus di Dessau, nel 1927, che fa le sue prime foto e abbandona la pittura (per un tempo). E, ancora una volta, sarà rapidamente riconosciuta, esposta, pubblicata.
Le sue prime immagini sono ritratti e autoritratti in specchi. Il fatto che lei abbia attraversato il dipinto non è banale. Le prime composizioni di Firenze Henri prendono in prestito, dalla loro iconografia, con il surrealismo, con gli oggetti escono dal loro contesto, come cavalli da cavalcare, manichini, bobine di filo. Ma, inoltre, “tutte le idee del cubismo e del costruttivismo sono presenti nelle sue foto”, notes Cristina Zelich, il Commissario della mostra del gioco di Palm. “Gli specchi gli permettono di frammentare l’immagine e di demultare le forme”.

Firenze Henri, "Jeanne Lanvin", 1929, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Jeanne Lanvin", 1929, Collection particulière, courtesy Archives Firenze Henri, "Jeanne Lanvin", 1929, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Firenze Henri, “Jeanne Lanvin”, 1929, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini & RONCHETTI)

La composizione, lontano dal documento
Lei si appoggia alle immagini, ha reso le sovrappressioni utilizzando più negativi o due volte lo stesso, dividendo l’immagine o esponendola una volta al posto, una volta la testa in giù.
Dal 1928, Moholy-Nagy scrive un articolo sulle sue composizioni astratte. E partecipa al 1929 in due mostre internazionali di fotografia creativa in Germania. Il suo famoso autoritratto in uno specchio, con due palline di metallo si trova nel catalogo di “film und foto”, organizzato a Stoccarda. Da lì, le sue foto saranno abbondantemente pubblicate nelle più importanti riviste d’arte. Il legame con la pittura è importante quanto, per l’artista, ciò che conta nella fotografia. La composizione. “Non si tratta di documentare la realtà ma per comporre immagini dalla realtà”, afferma Cristina Zelich. “Con la fotografia, quello che voglio soprattutto è quello di comporre l’immagine come faccio con la pittura. I volumi, le ombre e la luce devono obbedire alla mia volontà”, dice l’artista.

Florence Henri, "Donne con carte", 1930, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria)"Femmes aux cartes", 1930, Collection particulière, courtesy Archives Florence Henri, "Donne con carte", 1930, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria)Gênes (Galleria)
Florence Henri, “Donne con carte”, 1930, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria)

Ancora nature in ritratti ” È un pittore astratto quando inizia la fotografia e ha una concezione assolutamente mentale “, afferma Giovanni Battista Martini, titolare degli archivi Firenze Henri a Genova che, da quando ha scoperto questo artista nei primi anni ’70, BAT per renderlo noto.
Dopo le ruote, i bobine del filo, le finestre, Firenze Henri useranno per le sue nature morte mele, fiori, realizzando collage che a volte si riformano. Succede a lui per tagliare la sua immagine a metà con un elemento sfocato, che aggiunge all’aspetto irreale. L’artista vive la maggior parte del tempo grazie all’eredità di suo padre. Ma nel 1929 deve aprire uno studio per sostenerti. Niente sussiste ritratti commerciali che ha fatto. Ha distrutto i negativi delle immagini che non corrispondono alla sua ricerca artistica. Rimanere i ritratti dei suoi amici. L’inquadratura sul viso è stretta, la composizione diagonale è enfatizzata dal look, mai diretto verso la lente, e la luce radice mette le linee in rilievo.

Firenze Henri, "Robert Delaunay", circa 1935, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Robert Delaunay", vers 1935, Collection particulière, courtesy Archives Firenze Henri, "Robert Delaunay", circa 1935, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Florence Henri, “Robert Delaunay”, intorno al 1935, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini & RONCHETTI)

Nowakes in Reverse
Florence Henri ha fotografato i suoi amici artisti, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Kandinsky, a volte nel loro laboratorio. Robert Delaunay è Benear-Scuro di fronte a uno dei suoi dipinti. Jean ARP si nasconde all’ombra delle sue sculture.
Altre attività commerciali, lei fa campagne pubblicitarie che riflettono la sua ricerca, come quella per Lanvin, dove una palla nera viene ripetuta indefinitamente da un set di specchi.
anche Composi da baristi (A quel tempo, i fotografi delle donne riprendono il possesso della rappresentazione del corpo femminile, sottolinea il commissario) accanto ai fiori o più o meno oggetti misteriosi, conchiglie, carte. Aspetta il nudo sui fondi del mare o inverte l’immagine. Può firmare le sue immagini due volte, orizzontalmente e verticalmente, per lasciare la scelta del senso dove vuoi guardarlo, dice Giovanni Battista Marini.

Firenze Henri, Bretagna, 1937-1940, Collezione speciale, Archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini & RONCHETTI)

Un artista erogamente dimenticato
Le foto di Parigi o Bretagna che potrebbero sembrare le fotografie più documentali mostrano sempre una grande preoccupazione per la composizione. Come quello che potrebbe essere una vista banale ma dove la luce e l’ombra di un ponte sopra la Senna e il bacino bianco disegnano un’immagine grafica molto bella. Gli ultimi anni prima della guerra, Firenze Henri vive rue Saint-Roman Una casa con terrazza dove lavora all’aperto, nella luce naturale, giocando con le linee della finestra della baia, le ombre. Continua il suo lavoro sul ritratto e il autoritratto, inserendo per esempio il suo viso in un ambiente vuoto sulla terrazza.
L’artista ritorna alla pittura alla fine degli anni ’30 e soprattutto durante gli anni di guerra, dove è difficile fare la fotografia Abbanderà gradualmente la foto per dipingere i paesaggi e per rendere il collage (dipinto) astratto negli anni ’70.
Gisèle Freund o Lisette Model sono stati i suoi studenti, e Ilse Bing ha detto che è quando vede le sue immagini in cui era venuta a Parigi . Florence Henri ha goduto di un grande riconoscimento negli anni ’30. Dopo la mostra dell’Hotel Des Arts de Tolon nel 2010-2011, che ha anche mostrato i suoi dipinti, è un’opportunità per riscoprire un artista dimenticato ingiustamente.

Firenze Henri, "Composizione still life", circa 1933, fotomontaggio, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)"Composition Nature morte", vers 1933, photomontage, Collection particulière, courtesy Archives Firenze Henri, "Composizione still life", circa 1933, fotomontaggio, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini Amp, Ronchetti)Gênes (Galleria Martini & Ronchetti)
Firenze Henri, “Composizione still life”, circa 1933, fotomontaggio, collezione speciale, archivi di cortesia Firenze Henri, Genova (Galleria Martini & RONCHETTI)

Firenze Henri, Specchio delle avanguardie, 1927-1940, Palm Game
1 Place de la Concorde, 75008 Parigi
ogni giorno tranne il lunedì e 1 maggio

Martedì: 11h-21h

Mercoledì-domenica: 11h-19h
Tariffe: 10 € / 7,50 €
da 24 a febbraio al 17 maggio 2015

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