Scultura classica

La scultura classica taglia diversi periodi storici di antichità.

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Articoli principali: Archaic Era e Scultura greca arcaica.

Cleobis e Biton

Nell’antica Grecia, la scultura del periodo arcaico è particolarmente segnata dal Kouros (Plurale Kouroï) che è una statua che rappresenta un giovane uomo in piedi. Un buon esempio è Clebis e Biton Sculpture risalenti a circa 580 Av. J.-C. E chi è attualmente al Museo Archeologico di Delfi.

Gli scultori greci di questo periodo sono stati inizialmente influenzati nel loro stile dagli egiziani. Gli inizi della scultura greca possono essere considerati profondamente egiziani. Tuttavia, le differenze significative sono piuttosto rapidamente, in particolare, in particolare, riguardanti le sculture maschili che tendevano a essere presenti a nudo mentre è stata chiaramente esclusa nell’arte egiziana, con l’eccezione, tuttavia, rappresentanti di schiavitù di schiavi o nemici. D’altra parte, i soggetti femminili erano sempre rappresentati vestiti in sculture arcaiche.

Durante questo periodo, gli scultori non si concentrano ancora sull’anatomia del loro soggetto (ossa, muscolatura, le articolazioni) come saranno il caso più tardi. Vestiti delle antiche tradizioni, alcuni dettagli delle sculture sembrano essere “incisa” piuttosto che perfettamente modellati. Allo stesso modo, le posizioni e i movimenti delle statue non sono naturali. Tuttavia, lo stile arcaico si è gradualmente trasformato nello stile classico, segnando una progressione stilistica tagliente presso lo stile classico. Conoscenza tecnica migliorata e destrezza degli scultori.

  • Kouros, circa 530 Av. J.C., Museo Archeologico Nazionale di Atene.

  • Tesoro di Siphnos (dettaglio fregio), circa 525 Av. J. -C., Museo Archeologico di Delfi.

  • Guerriero greco Lancer, figura V del frontone ovest del tempio di Aphaaia, circa 505-500 Av. J. -c., GlyptOtheque de Monaco.

  • leone della porta sacra, intorno al 590-580 Av. J.C. Museo archeologico della ceramica, Atene.

Periodo classico per Vendita

Aurige di Delphi, circa 478 o 474 Av. J.C., Museo Archeologico di Delfi

Articoli principali: periodo classico e scultura greca classica.

il Il periodo classico vede i cambiamenti, sia nello stile che nel ruolo stesso della scultura. Le pose diventano più naturali, come si vede sul lavoro come il Delphi Aurige che è un buon esempio di transizione in questa scultura più realistica. D’altra parte, le competenze tecniche degli scultori greci di questo periodo si evolvono anche con una rappresentazione di forme umane in posture più svariate.

da circa 500 Av. J.-C., le statue iniziano a ritrarre caratteri esistenti. Le statue dei Tyrannoctones (Harmodio e Aristogeiton), situate ad Atene per segnare il rovesciamento della tirannia, sono rinomate per essere i primi monumenti pubblici che rappresentano persone reali.

Dal momento in cui gli artisti greci hanno iniziato a studiare Il movimento umano e l’anatomia, hanno scoperto che potrebbe rappresentare il corpo umano del dinamismo scolpendo una statua in cui una delle due gambe porta il peso del corpo, l’altro è lasciato libero e leggermente flesso, che costituisce il contrapposto. Uno dei primi esempi noti di contrapposto è il famoso Efebe di Critios, risalente a circa 480 Av. J. -C. E attualmente esposto al Museo dell’Acropoli di Atene. Il contrapposto è diventato rapidamente un elemento chiave della scultura greca, trovando il suo picco nello scultore policleto che adotta un contrapposto estremamente dinamico e sofisticato.

La maggior parte delle sculture di questo periodo sono state create come segno. Gratitudine a Gli dei per aver portato la fortuna ma anche per ottenere i favori degli dei. I templi greci erano appositamente arredati per ospitare queste grandi statue. I greci ritenevano che collocando santuari attorno ai luoghi santi che sarebbero d’accordo con le grazie degli dei.Nella misura in cui gli dei greci erano per la maggior parte dei miti basati sulla vita delle persone reali, i rappresentanti delle sculture erano molto “umani”.

Durante questo periodo, gli scultori non solo hanno realizzato opere per i templi, ma Ha anche fatto statue funebri in omaggio al defunto. Queste sculture hanno generalmente considerato le persone decedute nelle pose rilassate. Inoltre, gli atleti vittoriosi e le famiglie ricche hanno comandato le statue di se stessi per i templi dedicati agli dei. I ritratti sono diventati anche popolari e i busti che rappresentano generali, i filosofi e i leader politici sono apparsi.

L’alta qualità delle sculture greche attirò l’attenzione degli italiani e ha avuto una grande influenza sulla scultura. Etrusco e in seguito all’arte romana. L’entusiasmo con cui Roma ha accolto con favore l’arte greca è stata importante, non solo a causa della trasmissione dello stile classico greco, ma anche perché la maggior parte delle opere greche esistenti sono sopravvissute grazie alle copie di marmo che i Romani hanno fatto le sculture in bronzo greco.

  • Doryphore, Police, Pushkin Museo, Mosca.

  • Parigi o Perseo, attribuiti a Eupphranor, circa 340-330 Av. J.C., Museo Archeologico Nazionale di Atene.

  • Dionysos allungati, laboratorio di fidie, dal frontone del Partenone, circa 447-433 Av. J.C., British Museum

  • Afrodite Braschi, copia gratuita (1 ° secolo aC) di una statua votiva di Praxitele a Cnide (del tipo di Afrodite di Cnide), circa 350-340 Av. J. -c., GlyptOtheque de Monaco.

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Articolo principale: periodo ellenistico.

La transizione dal periodo classico al periodo ellenistico è stata eseguita durante il IV secolo aC. J.-C .. La scultura è diventata sempre più realistica e naturale. Le persone comuni, le donne, i bambini, gli animali e le scene della vita quotidiana sono diventati argomenti accettabili per la scultura e questi tipi di opere sono stati generalmente commissionati da famiglie ben consolidate per decorare e decorare le loro case e giardini.

Ritratti realistici Di uomini e donne di tutte le età sono stati fatti, e gli scultori non si sentivano obbligati a rappresentare la bellezza ideale o la perfezione fisica. La maggior parte degli uomini greci è stata scolpita in piedi, i fianchi leggermente sul lato, rivelando la loro muscolatura.

  • Gruppo di Laocoon, attribuito ad Agesandros, Athenodore e Polydore, una copia di un lavoro ellenistico risalente a circa 220 Av. J. -c., Museo Pio-Clementino, Vaticano.

  • Samotrothrace Victory, circa 220-190 Av. J.-C., il Louvre

  • Giovane gigante terrazzato da Athena, dettaglio del fregio del grande altare del Pergamo, il secolo aC. J. -c., Museo Pergamo, Berlino.

  • I GAULLI LUDOVISI e sua moglie, copia romana secondo un lavoro ellenistico fatto per la vittoria di Attatale I sulle Galli, circa 220 Av. J. -C., Palazzo Altime, Roma.

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Articoli principali: Scultura romana e ritratto ellenistico.

agosto de prima porta, statua dell’imperatore Augusto, 1 ° secolo, Musei Vaticani.

La scultura romana è iniziata dalla copia di opere greche. A poco a poco, si è evoluta in una forma di scultura che ha messo molto più enfasi sull’individuo. Così, oggi ci sono ancora molte sculture di imperatori romani.

Anche se è ispirato alla scultura greca, la scultura romana ha le sue particolarità come l’invenzione del busto e la democratizzazione del ritratto. Inoltre, sapeva come produrre uno stili nelle regioni Imperium che hanno già avuto la propria strada, come l’Egitto o le province orientali.

  • Bassorilievo altare funerario, Rheinisches Landesmuseum, Treviri, Germania.

  • Busto dell’imperatore Adriano, circa 127-128 ap. J.-c., la louvre.

  • Colonna Marc-Aureli (dettaglio), Roma

  • Statuette dedicata alla dea Artio, Bronzo, II secolo, Museo storico di Berna.

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