Sculptură clasică

Sculptura clasică reduce mai multe perioade istorice de antichitate.

Archaic Perioada

Articole principale: Era arhaică și Sculptura greacă arhaică.

iv id = „

Cleobis și Biton n bun exemplu este Clebis și Sculptura Biton datând de la aproximativ 580 AV. J.-C. și cine este în prezent la Muzeul Arheologic din Delphi.

sculptorii greci din această perioadă au fost inițial influențați în stilul lor de către egipteni. Începuturile sculpturii grecești pot fi considerate profund egiptene. Cu toate acestea, diferențele semnificative sunt destul de repede, în special în ceea ce privește sculpturile masculine care au avut tendința de a fi definiți în timp ce era clar exclusă în arta egipteană, cu excepția reprezentanților înrobirii sclavilor sau a dușmanilor. Pe de altă parte, subiecții feminini au fost întotdeauna reprezentați îmbrăcați în sculpturi arhaice.

În această perioadă, sculptorii nu se concentrează încă asupra anatomiei subiectului lor (oase, musculatură, articulații) așa cum va fi cazul mai târziu. Vestigiul tradițiilor mai vechi, unele detalii ale sculpturilor par a fi „incizate”, mai degrabă decât modelat perfect. În mod similar, pozițiile și mișcările statuilor nu sunt naturale. Cu toate acestea, stilul arhaic sa transformat treptat în stilul clasic, marcând o progresie stilistică ascuțită la stilul clasic. Îmbunătățirea cunoștințelor tehnice și dexteritatea sculptoarelor.

  • kouros, în jurul valorii de 530 av. J.-C., Muzeul Național Arheologic din Atena.

  • comoara de siphnos (frieze de detaliu), în jur de 525 av. J.-C., Muzeul Arheologic din Delphi.

  • Warrior Warrior grec, Figura V din Pedimentul de Vest al Templului Aphaaia, în jur de 505-500 AV. J.-C., Glyptototeci de Munchen.

  • leul ușii sacre, în jurul valorii de 590-580 AV. J.-C. Muzeul Arheologic de ceramică, Atena.

Classic Perioada pentru Vanzare

Aurige de Delphi, în jur de 478 sau 474 AV. J.-C., Muzeul Arheologic din Delphi
Principalele articole: Perioada clasică și sculptura greacă clasică.

Perioada clasică vede schimbările, atât în stil, cât și în ultimul rol al sculpturii. Pozițiile devin mai naturale, așa cum se vede în muncă ca Aurige Delphi, care este un bun exemplu de tranziție la această sculptură mai realistă. Pe de altă parte, abilitățile tehnice ale sculptorii greci din această perioadă evoluează și cu o reprezentare a formelor umane în poziții mai variate.

de la aproximativ 500 AV. J.-C., statui încep să prezinte caracterele existente. Statuile tiranoconelor (Harmodius și Aristogeiton), situate la Atena pentru a marca răsturnarea tiraniei, sunt reputați că sunt primele monumente publice care reprezintă oameni reali.

Din momentul în care artiștii greci au început să studieze Mișcarea umană și anatomia, au descoperit că ar putea reprezenta corpul uman dinamism prin sculptând o statuie în care unul dintre cele două picioare poartă greutatea corpului, cealaltă fiind liberă și ușor flexată, ceea ce constituie contrapposto. Unul dintre primele exemple cunoscute de contrapposto este faimoasa ephebe de critici, datând din aproximativ 480 av. J.-C. și în prezent expuse Muzeului Acropolis din Atena. Contrapposto a devenit rapid un element-cheie al sculpturii grecești, găsindu-și vârful în sculptorul policleste care adoptă un contrapposto extrem de dinamic și sofisticat.

Majoritatea sculpturilor din această perioadă au fost create ca semn. Recunoștință Zeii căi că au adus averea, dar și pentru a obține favorurile zeilor. Templele grecești au fost special amenajate pentru a găzdui aceste statui mari. Grecii au crezut că prin plasarea sanctuare în jurul locurilor sfinte, ei ar fi de acord cu harurile zeilor.În măsura în care zeii greci erau pentru majoritatea miturilor bazate pe viețile oamenilor reali, reprezentanții sculpturilor au fost foarte „umani”.

În această perioadă, sculptorii nu numai că realizau lucrări pentru temple, dar El a făcut, de asemenea, statui funerare în tribut față de decedat. Aceste sculpturi au reprezentat în general persoanele decedate în poziții relaxate. În plus, sportivii victorioși și familiile bogate au poruncit statuile ele însele pentru templele dedicate zeilor. Portretele au devenit, de asemenea, populare și au apărut busturi care au reprezentat generali, filozofi și lideri politici.

Calitatea ridicată a sculpturilor grecești a atras atenția italienilor și a avut o mare influență asupra sculpturii. Etruscan și mai târziu asupra artei romane. Entuziasmul cu care Roma a salutat arta greacă a fost important, nu numai din cauza transmiterii stilului clasic grec, ci și pentru că majoritatea lucrărilor grecești existente au supraviețuit datorită copiilor din marmură pe care romanii au făcut sculpturi grecești de bronz.

iv id = „8ccb115cb115cb8”

Doryphore, Polyclete, Pușkin Muzeul, Moscova.

  • Paris sau Perseus, atribuită Euphranor, în jur de 340-330 AV. J.-C., Muzeul Național Arheologic din Atena.

  • Dionysos alungit, atelier de tip Phidias, de la petrolul Parthenonului, Cir 447-433 AV. J.-C., Muzeul Britanic

  • Afrodite Braschi, copie gratuită (secolul I î.Hr.) de o statuie votivă a Praxitele la Cnida (de tipul de Afrodite CNDE), la 350-340 AV. J.-C., Glyptototheque de Munchen.

  • elenist periodizing

    Articol principal: perioada elenistică.

    Tranziția de la perioada clasică la perioada elenistică a fost făcută în timpul secolului al IV-lea î.Hr. J.-C. Sculptura a devenit din ce în ce mai realistă și mai naturală. Oamenii obișnuiți, femeile, copiii, animalele și scenele vieții de zi cu zi au devenit subiecte acceptabile pentru sculptură și astfel de lucrări au fost în general comandate de familii bine stabilite pentru a decora și a decora casele și grădinile lor.

    portrete realiste De bărbați și femei de toate vârstele au fost făcute, iar sculptorii nu s-au simțit obligați să reprezinte frumusețea ideală sau perfecțiunea fizică. Majoritatea oamenilor greci au fost sculptați în picioare, șoldurile ușor pe lateral, dezvăluind musculatura.

  • Samothrace Victory, în jur de 220-190 AV. J.-C., Louvre

  • Young Giant Terrasați de Athena, detaliile frizei Marelui Altar din Pergamo, secolul BC. J.-C., Muzeul Pergamo, Berlin.

  • Gaulii Ludovisi și soția sa, copia romană, conform unei lucrări elenistice făcute pentru victoria de atacuri pe gale, în jur de 220 av. J.-C., Palace Altime, Roma.

  • ROMAIN DISPUTE H3>

    Articole principale: sculptura romană și portret elenistic.

    iv id = „
    August de Prima Porta, Statuia împăratului Augustus, secolul I, Muzeele Vaticanului.

    Sculptura romană a fost incepută de copie din lucrările grecești. Treptat, ea a evoluat într-o formă de sculptură care a pus mult mai mult accentul pe individ. Astfel, astăzi există încă multe sculpturi ale împăraților romani.

    Chiar dacă este inspirată de sculptura greacă, sculptura romană are particularitățile sale ca invenția bustului și democratizarea portretului. În plus, ea știa cum să producă un stiluri în regiunile imperiului care au avut deja propriul drum, cum ar fi Egiptul sau provinciile orientale.

    • Div>

    • bustul împăratului Hadrian, în jur de 127-128 ap. J.-C., Louvre.

    • Coloana Marc-Aureli (Detaliu), Roma

    • statuetă dedicată zeiței Artio, Bronze, secol al II-lea, muzeul istoric al Bern.

    Lasă un răspuns

    Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *